La evolución hacia la Ciudad Jardín moderna en el Nuevo Frankfurt de Ernst May (Das Neue Frankfurt).

 

En Frankfurt se realizó la evolución hacia la Ciudad Jardín moderna. Imágenes de la siedlung Westhausen.

Entre 1925 y 1930 se dieron unas circunstancias sociopolíticas y económicas que hicieron de Frankfurt una ciudad referente para la vanguardia del Movimiento Moderno. Con el decidido impulso del gobierno municipal, en tan solo cinco años, un grupo de arquitectos dirigido por Ernst May, construyeron un modelo urbano novedoso e inventaron tipologías residenciales que influirían de forma trascendental en el panorama internacional.

El Nuevo Frankfurt (Das Neue Frankfurt) supondría la evolución de la Ciudad Jardín hacia la modernidad. La revisión del modelo supuso cambios, como el hecho de que los nuevos asentamientos perdieran el carácter independiente de las Garden Cities originales para convertirse en núcleos complementarios de la ciudad existente, o que las viviendas se despojaran del pintoresquismo que las había caracterizado inicialmente para expresarse con el léxico del racionalismo.

Los nuevos núcleos urbanos fueron colonias residenciales (denominadas siedlungen) que impulsaron el crecimiento discontinuo de la ciudad, porque estos nuevos “barrios” quedarían separados por medio de grandes zonas verdes (parques y espacios agrícolas). Dentro de las numerosas siedlungen que se construyeron, destacan tres que se implantaron a lo largo del valle del Nidda, un afluente del rio Meno (Main). En Römerstadt, Praunheim y Westhausen asistimos a la evolución vertiginosa de los trazados urbanos hacia la abstracción y al nacimiento de tipologías unifamiliares y multifamiliares que adoptaban la forma lineal racionalista y proponían una nueva manera de habitar los espacios residenciales.

El libro "Hacia la Ciudad Activa" ya está disponible en acceso abierto

El libro Hacia la Ciudad Activa. Estrategias urbanas para hacer las ciudades más vivibles y saludables ya puede consultarse y descargarse gratuitamente en acceso abierto.

El libro puede descargarse gratuitamente en este enlace.

Publicado por Dykinson en 2022, el libro propone el concepto de Ciudad Activa como un marco de referencia para incorporar la actividad física y la salud en la planificación, el diseño y la gestión de las ciudades. La publicación fue elaborada por José Antonio Blasco Abad, Carlos F. Lahoz Palacio y Carlos Martínez-Arrarás Caro, y constituye una síntesis de años de investigación sobre las relaciones entre urbanismo, salud y comportamiento activo.

Partiendo de la consideración del sedentarismo como una de las grandes pandemias contemporáneas, la obra plantea que las ciudades desempeñan un papel decisivo en la creación de oportunidades cotidianas para el movimiento y la actividad física. Desde esta perspectiva, una Ciudad Activa es aquella que sitúa la salud entre sus prioridades y orienta sus actuaciones urbanas hacia la mejora de la calidad de vida de la ciudadanía.

El núcleo principal del libro presenta una serie de estrategias para avanzar hacia este modelo urbano a través del análisis de casos de estudio en dieciséis ciudades diferentes, de los que se extraen recomendaciones y criterios de evaluación aplicables a otros contextos.

La disponibilidad del libro en acceso abierto facilita ahora su consulta por parte de estudiantes, investigadores, profesionales y responsables públicos interesados en la promoción de ciudades más activas, saludables y habitables.

Como se señala en sus páginas, la Ciudad Activa no constituye un destino final, sino un proceso permanente de mejora y adaptación. Precisamente por ello, Hacia la Ciudad Activa pretende contribuir a un debate que sigue plenamente vigente en la investigación urbanística y en la práctica profesional.

El libro “Hacia la Ciudad Activa” recibe una mención en los Premios COAM 2023 del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

El libro “Hacia la Ciudad Activa. Estrategias urbanas para hacer las ciudades más vivibles y saludables” ha recibido una mención en los Premios 2023 del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

Los Premios COAM tienen como objeto el reconocimiento de la calidad en la obra arquitectónica, de la buena práctica profesional y de las iniciativas ejemplares que hayan contribuido a la difusión de los valores culturales de la Arquitectura.

La convocatoria se realiza para distintas categorías: Premio COAM (realizaciones arquitectónicas situadas en la Comunidad de Madrid), Premio COAM Luis M. Mansilla (fuera de la CAM, tanto en ámbito nacional como internacional), Premio COAM Interiorismo, Premio COAM Emergente (para menores de 35 años), Premio COAM +10 (a la obra con más de diez años de antigüedad de la más alta calidad arquitectónica) y, finalmente, el Premio COAM Difusión, a los textos, publicaciones, comisariado de exposiciones, webs, blogs, congresos y en definitiva a cualquier iniciativa de divulgación de la arquitectura, física o digital.

Dentro de esta última categoría, que fue una de las más concurridas, es en la que el libro ha conseguido la Mención COAM Difusión.

El acto de entrega se celebró el pasado viernes día 6 de octubre, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

Necroturismo: cementerios entre el arte, la historia, la fascinación y la extravagancia.

El turismo funerario o necroturismo es una actividad en alza.

La pintura es frágil; la música, evanescente; la literatura, individual. Solo la arquitectura y la escultura pueden ofrecer solidez, permanencia y experiencia colectiva. Debido a esos rasgos particulares, ambas artes son proclives a desencadenar pensamientos sobre la trascendencia. Más aún cuando son las elegidas para acompañar el descanso eterno. Los cementerios son, en cierto modo, una “ciudad de los muertos” injertada en la ciudad vital. Algunos de ellos, se han convertido en atractores urbanos, seduciendo a viajeros y activando un nuevo ámbito turístico a medio camino entre a la experiencia personal y colectiva: el turismo funerario o necroturismo. Arquitectura y escultura se alían para proporcionar un escenario en el que el espíritu religioso se ve desbordado por la seducción ejercida mediante el arte, la historia, o el paisaje, a los que los visitantes añaden dosis de fascinación y extravagancia.

De cinturones y anillos a loops, significaciones de las envolventes en la ciudad de las metáforas.

Las envolventes urbanas han tomado formalizaciones muy diferentes y han sido base para distintas metáforas urbanas.

La ciudad también se construye con metáforas. Las palabras proporcionan significados que contribuyen a la creación de un relato particular que constituye el armazón inmaterial de cada ciudad.

Un concepto muy fructífero en la generación de metáforas urbanas es el de “envolvente”, que alude a diferentes realidades urbanas. Las comparaciones rastrean la vida cotidiana para encontrar términos que añadan matices significativos a esa noción básica. Es el caso del cinturón, que ciñe y constriñe; del anillo, que rodea sin oprimir y ofrece valor; o del collar, que abraza dando protagonismo a las piezas que une. También, frente a estas figuraciones estáticas, hay otras que están impregnadas de un gran dinamismo, como sucede con la palabra inglesa loop (lazo, bucle), que se asocia a líneas cerradas de transporte, que forman bucles dentro de una estructura mayor.

El difícil encuentro entre la vanguardia y el arte religioso: el caso de la iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce en Plateau d’Assy (Francia)

El mural de Fernand Léger preside la fachada de la iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce en Plateau d’Assy (Francia)

Las vanguardias de principios del siglo XX no prestaron atención al arte religioso. Sus motivaciones eran otras, aunque hubo alguna excepción. Por su parte, el arte sacro evitaba el contacto con la modernidad, manteniéndose dentro de los cauces fijados por un gran conservadurismo. No obstante, estaban condenados a confluir. La arquitectura dio los primeros pasos y, aunque el resto de las artes plásticas se demoraron en seguirla, al final se asistió al encuentro. Las reacciones fueron de todo tipo: algunas, furibundas contra el arte moderno como vehículo de expresión religiosa; otras favorables a que la espiritualidad se comunicara con el lenguaje de su tiempo. En cualquier caso, la tensión tardó en relajarse.

Una de las primeras experiencias de concurrencia se puso en marcha antes de la II Guerra Mundial en Plateau d’Assy, en la Saboya francesa, un entorno caracterizado por los sanatorios de alta montaña (los Alpes, en este caso), que se pusieron tan de moda en el periodo entreguerras. La pequeña iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce tuvo que superar resistencias y rechazos, pero, desde mediados de la década de 1940, fructificaría en ella una maravillosa síntesis, considerada hoy un auténtico manifiesto del arte religioso moderno. La calidad del conjunto y su carácter pionero fue reconocido con la declaración de monumento histórico en 2004.

“Proyectus interruptus”, la ciudad en el diván.

La incompleta catedral de Valladolid

En el diván de Sigmund Freud se recostaban los pacientes para indagar en su inconsciente y descubrir traumas del pasado que les impedían llevar una vida soportable. De esta manera, el conocimiento de sí mismos podría ayudarles a superar una situación complicada y salir adelante.

Las ciudades, valga la analogía, también manifiestan “problemas” que señalan conflictos subyacentes. Entre ellos, se encuentran los proyectos, arquitectónicos o urbanos, que comienzan y no logran finalizarse, quedando interrumpidos definitivamente. Muchos de ellos se instalan como una frustración en la conciencia colectiva.

Siguiendo con el símil, al igual que las personas se ven obligadas a convivir con sus traumas no superados, la ciudad hace lo mismo, pero esos “proyectus interruptus” ofrecen información muy interesante sobre la configuración de la identidad social a lo largo de la historia. Acudimos a diversas ciudades que sufren situaciones de este tipo: Bolonia, Florencia, Madrid, Málaga, Rabat, Siena, Valencia y Valladolid.