Necroturismo: cementerios entre el arte, la historia, la fascinación y la extravagancia.

El turismo funerario o necroturismo es una actividad en alza.

La pintura es frágil; la música, evanescente; la literatura, individual. Solo la arquitectura y la escultura pueden ofrecer solidez, permanencia y experiencia colectiva. Debido a esos rasgos particulares, ambas artes son proclives a desencadenar pensamientos sobre la trascendencia. Más aún cuando son las elegidas para acompañar el descanso eterno. Los cementerios son, en cierto modo, una “ciudad de los muertos” injertada en la ciudad vital. Algunos de ellos, se han convertido en atractores urbanos, seduciendo a viajeros y activando un nuevo ámbito turístico a medio camino entre a la experiencia personal y colectiva: el turismo funerario o necroturismo. Arquitectura y escultura se alían para proporcionar un escenario en el que el espíritu religioso se ve desbordado por la seducción ejercida mediante el arte, la historia, o el paisaje, a los que los visitantes añaden dosis de fascinación y extravagancia.

De cinturones y anillos a loops, significaciones de las envolventes en la ciudad de las metáforas.

Las envolventes urbanas han tomado formalizaciones muy diferentes y han sido base para distintas metáforas urbanas.

La ciudad también se construye con metáforas. Las palabras proporcionan significados que contribuyen a la creación de un relato particular que constituye el armazón inmaterial de cada ciudad.

Un concepto muy fructífero en la generación de metáforas urbanas es el de “envolvente”, que alude a diferentes realidades urbanas. Las comparaciones rastrean la vida cotidiana para encontrar términos que añadan matices significativos a esa noción básica. Es el caso del cinturón, que ciñe y constriñe; del anillo, que rodea sin oprimir y ofrece valor; o del collar, que abraza dando protagonismo a las piezas que une. También, frente a estas figuraciones estáticas, hay otras que están impregnadas de un gran dinamismo, como sucede con la palabra inglesa loop (lazo, bucle), que se asocia a líneas cerradas de transporte, que forman bucles dentro de una estructura mayor.

El difícil encuentro entre la vanguardia y el arte religioso: el caso de la iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce en Plateau d’Assy (Francia)

El mural de Fernand Léger preside la fachada de la iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce en Plateau d’Assy (Francia)

Las vanguardias de principios del siglo XX no prestaron atención al arte religioso. Sus motivaciones eran otras, aunque hubo alguna excepción. Por su parte, el arte sacro evitaba el contacto con la modernidad, manteniéndose dentro de los cauces fijados por un gran conservadurismo. No obstante, estaban condenados a confluir. La arquitectura dio los primeros pasos y, aunque el resto de las artes plásticas se demoraron en seguirla, al final se asistió al encuentro. Las reacciones fueron de todo tipo: algunas, furibundas contra el arte moderno como vehículo de expresión religiosa; otras favorables a que la espiritualidad se comunicara con el lenguaje de su tiempo. En cualquier caso, la tensión tardó en relajarse.

Una de las primeras experiencias de concurrencia se puso en marcha antes de la II Guerra Mundial en Plateau d’Assy, en la Saboya francesa, un entorno caracterizado por los sanatorios de alta montaña (los Alpes, en este caso), que se pusieron tan de moda en el periodo entreguerras. La pequeña iglesia de Nôtre-Dame-de-Toute-Grâce tuvo que superar resistencias y rechazos, pero, desde mediados de la década de 1940, fructificaría en ella una maravillosa síntesis, considerada hoy un auténtico manifiesto del arte religioso moderno. La calidad del conjunto y su carácter pionero fue reconocido con la declaración de monumento histórico en 2004.

“Proyectus interruptus”, la ciudad en el diván.

La incompleta catedral de Valladolid

En el diván de Sigmund Freud se recostaban los pacientes para indagar en su inconsciente y descubrir traumas del pasado que les impedían llevar una vida soportable. De esta manera, el conocimiento de sí mismos podría ayudarles a superar una situación complicada y salir adelante.

Las ciudades, valga la analogía, también manifiestan “problemas” que señalan conflictos subyacentes. Entre ellos, se encuentran los proyectos, arquitectónicos o urbanos, que comienzan y no logran finalizarse, quedando interrumpidos definitivamente. Muchos de ellos se instalan como una frustración en la conciencia colectiva.

Siguiendo con el símil, al igual que las personas se ven obligadas a convivir con sus traumas no superados, la ciudad hace lo mismo, pero esos “proyectus interruptus” ofrecen información muy interesante sobre la configuración de la identidad social a lo largo de la historia. Acudimos a diversas ciudades que sufren situaciones de este tipo: Bolonia, Florencia, Madrid, Málaga, Rabat, Siena, Valencia y Valladolid.

REBUILD 2023: Luis Barrero, socio de Urban Networks, participa en la mesa redonda sobre “Ciudades a base de eventos. «La ciudad Instantánea»”

Entre el 28 y el 30 de marzo, IFEMA MADRID ha acogido REBUILD 2023, la cumbre tecnológica y de innovación para la edificación, con el objetivo de inspirar, aportar conocimiento y presentar casos de éxito. Entre los diferentes actos programados, el 28 de marzo se celebró la mesa redonda “Ciudades a base de eventos. «La ciudad Instantánea»”, que contó con la participación de Luis Barrero, socio de Urban Netwoks, junto a otros destacados profesionales.

La intervención de Luis Barrero trato de ciudades, neuroarquitectura y videojuegos, centrándose en la experiencia profesional de Taller de Ideas y Urban Networks diseñando entornos urbanos activos y su relación con tres videojuegos: “Hitman”, “Detroit: Become Human” y “Cyberpunk 2077”. Los proyectos que sirvieron de base para la demostración de la interacción entre la ciudad real y la virtual fueron el Plan Director de Ciudad Activa de Torrelodones, el Centro Deportivo GO fit-Peñagrande de Madrid y los Cubos de Innovación de Sarriguren (Navarra).

Presentación pública del Plan Director de Ciudad Activa del Municipio de Torrelodones (Madrid)

El 23 de febrero fue presentado públicamente en Torrelodones el Plan Director de Ciudad Activa del Municipio de Torrelodones que ha sido realizado por Taller de Ideas y Urban Networks. El acto tuvo lugar en el Campo Deportivo Antonio Martin. Intervinieron Alfredo García-Plata, alcalde de la ciudad; David Moreno, concejal de urbanismo e infraestructuras; Ana Gallego, coordinadora del Programa de promoción de la actividad física TorreActiva; y Carlos Lahoz y José Antonio Blasco en representación del equipo redactor.

El Plan Director Ciudad Activa del Municipio de Torrelodones es pionero en España. Aplica la metodología propia de Taller de Ideas y Urban Networks para proponer una serie de acciones y proyectos destinados a fomentar un estilo de vida activa y saludable entre los ciudadanos, así como a mejorar su calidad de vida. Torrelodones es un municipio privilegiado en este sentido y el Plan Director refuerza la política municipal dirigida a priorizar la salud de sus habitantes.

Pinturas "espacializadas": Bacon y el tríptico de la Orestiada.

“Tríptico inspirado en la Orestiada de Esquilo”, obra de Francis Bacon (1981)

La pintura puede perseguir la ilusión de las tres dimensiones en una superficie plana y, muchas veces, lo consigue. Habitualmente juega con la ficción escenográfica de un interior o un exterior que fingen ser arquitectura o paisaje con pretensiones realistas. En otras, la simulación se convierte en un símbolo cargado de sugerencias que se imbrican en el mensaje de la obra.

Analizamos una “pintura espacializada” que llega a desbordar lo simbólico: el Tríptico inspirado en la Orestiada de Esquilo que Francis Bacon realizó en 1981. La obra del autor griego era también una trilogía que representaba el drama de Orestes, Agamenón, Clitemnestra y Electra. Pero Bacon no tenía interés en los mensajes que Esquilo quiso transmitir. El pintor fue impelido por el impacto que produjeron en él los horribles actos cometidos.

“Hay un verso de Esquilo que atormenta mi espíritu:

«El olor a sangre humana no se me quita de los ojos» …”

Francis Bacon en conversación con Frank Maubert [1]

En la obra, el espacio aparente actúa como una escena teatral alcanzando una notoriedad imprescindible para captar las trágicas sensaciones expresadas por Bacon.